The end is the beginning.

原本交派寫這張，結果包裹寄來時又多兩張CD，嚇到我了（跪）後來才發現另兩張是EP，還好還好。不過現在想想，應該是編輯考驗我一次寫三張的能力XDD 感覺很適合在陽光午後聽，主唱的聲音有不食人間煙火的感覺，所以每首歌都聽來像做夢，聽不出像資料寫的那般悲傷啊！



連續三張獲得Pitchfolk高分好評，更以第二張專輯《Days》橫掃Q、Uncut等年終榜單的紐澤西surf rock樂團Real Estate，在暫別樂壇兩年多後，再度以融化寒冬的徐徐春風之姿，推出全新大碟《Atlas》。

與許多求新求變的樂團相較，Real Estate並不熱衷刻意突破，因為他們偏好以自然而然的方式創作，所以《Atlas》乍聽之下清淡如水，彷彿《Days》的續作。唯一明顯的差異在於，本專輯主題圍繞在相隔兩地與隨之而生的焦慮，反映了主唱兼詞曲創作Martin Courtney過去幾年的巡迴表演生活，可說是Real Estate的公路電影。另外，他們不像往昔那般多以Martin錄製試聽帶為藍本，而是盡可能集合團員做共同創作；錄音地點則選在indie名團Wilco位於芝加哥的錄音室，對Real Estate來說簡直像進了琳琅滿目的糖果屋，無論是豐富的樂器收藏與機動性強的場地，均有利於激盪創意與即興實驗，迅速灌錄他們想要的音樂。

寫這張時，編輯沒給截稿期，沒一個日期壓力結果就是拖稿，還拖累當時正在寫的另一張。從這張開始，補上博客來連結，可以看看我這邊貼的稿，與編輯更改後的稿是有何差別   



如果聽過Hospitality的首張同名專輯，應該會對這個來自布魯克林的二男一女樂團難以忘懷，引人朗朗上口的美妙旋律猶如春花飛舞，搭配女主唱古靈精怪，不時飄散夢幻情懷的稚氣嗓音，無怪能得到Pitchfolk 7.4/10、AMG 4/5的高分評價，名列滾石雜誌2012年度最佳專輯第32名。

樂迷引頸期盼兩年後，Hospitality終於推出新作《Trouble》。簡約時尚的封面融合Lo-fi風，似乎預告著專輯走向轉為深沉低迷。與編曲豐富熱鬧的上一張相較，《Trouble》顯得靜默壓抑，有如率真女大生經過社會洗禮變得成熟，歌曲中偶爾倏然出現的留白，不僅不會突兀，反而保留低迴空間。也許外界會以為Hospitality刻意改變，但《Trouble》其實是他們獨挑大樑製作，比上一張握有更大主控權，因此也更貼近樂團的原貌。

跟The Fray那張是一起寫的。在此之前沒聽過他的現場，所以很驚訝並非想像中的異教徒聚會，反而是一堆大叔大嬸熱情交流的歌友會！



傳播黑暗福音已30餘載的哥德搖滾教主Nick Cave，去年在睽違樂壇五年後，再度與壞胚子樂團以《Push the Sky Away》，帶來一篇又一篇揭露赤裸人性與生命溫熱的淒美樂章，滋潤眾多信徒乾涸已久的晦暗沼澤，也獲得Pitchfork、NME、Slant等一致好評，證明Nick Cave穿透心靈陰暗面的功力仍舊寶刀未老。



同年四月，他們趁著參與Coachella音樂祭的期間，抽空在加州洛城的Apogee Studio為KCRW廣播錄製只有180人的小型歌友會，這也是他們的第四張現場專輯。席間以去年新碟中的〈Higgs Boson Blues〉打先鋒，Nick Cave以苦悶的吶喊敘述了一段奇妙的夢境，搖滾傳奇Robert Johnson與崩壞甜心麥莉紛紛現身，然而迷離虛幻的情境似乎又隱藏著深刻卻難解的人生哲學；〈Far From Me〉裡的提琴有如拉動聽眾心弦，令人心神沉醉；〈No More Shall We Part〉中的Nick Cave聽起來比十幾年前的他更深情，嗓音也更厚實，隨後的沙鈴為原本詳和的後段，增添了一絲耀眼的光亮；〈Mermaids〉不若原曲那般飄渺幽深，卻多了豪爽奔放的吉它獨奏，配上沉靜優美的琴聲，乍聽不協調的樂音中，蘊含獨特的平衡感；終曲〈Jack The Ripper〉一改前頭大部份靜態的曲風，兇猛狂暴的吉它噪音大舉進攻，重現歌中驚濤駭浪般的男女爭鬥，掀起現場最後一波高潮。

被通知要寫The Fray前，聽舊作很擔心自己能生出啥鳥蛋，深刻感受到欣賞流行搖滾也有年齡限制。沒想到他們這次大轉變，加入電子元素，活潑多變，還蠻好聽的！



出身美國丹佛、因教會結緣的四個大男孩，在2002年正式成軍推出第一張迷你專輯《Movement EP》，稍後的《Reason EP》則為他們在當地打響名號。雖然團員均是基督徒，作品也深受基督教電台的喜愛，但是The Fray在2005年推出首張專輯《How to Save a Life》時，並不甘於只做宗教取向的音樂，反而選擇進攻主流市場闡揚他們的理念。

2012年挾著前作《Scars & Stories》締造美國告示牌專輯榜第四名的佳績，隔年馬不停蹄著手灌錄新專輯，邀來曾為殺手樂團、瑪丹娜作嫁的英國名製作人Stuart Price，以及共和世代的主唱Ryan Tedder攜手打造《Helios》。這對The Fray來說是一項新鮮的嘗試，讓他們脫離了以往的舒適圈，連主唱Isaac Slade都表示這張作品加入了電子樂器、鼓點取樣、大量合音，並廣納各領域的音樂人，使得The Fray在創作上登峰造極、更上層樓。

這張側標無緣面世，因為編輯決定整張重寫，但仍沿用或改寫部份我寫的詞句，像是「〈Michael P〉帶了點淡淡的英搖哀愁，有如與暗黑髮的削瘦男子漫步薄霧籠罩的倫敦街頭；畫面一轉又與〈John Michael〉中80年代的懷古幽情相遇，好似勾搭金髮男子共乘敞篷車，歡遊風光明媚的海岸線之情躍然而生」。老實說在沒有歌詞的情況下，我能把那些音符映像化到這種程度，連我自己都覺得很神，因為我真的從音樂本身（非歌詞）裡聽到了那些男人黑髮、金髮的面貌，還有身處的背景（根本通靈了吧妳？！）當然後來歌詞到手才發現根本沒有交代這些事啦，所以一切純屬幻想（毆）



挾著地中海的耀眼陽光，以吉它彈出南歐閒適風情的創作精靈Russian Red，曾憑藉2008年的《I Love Your Glasses》、2011年的《Fuerteventura》飛進無數樂迷的心靈花園，種下一束束清新宜人的音樂花苗。沉寂近三年，即將踏入三十大關Russian Red一改往昔伶俐脫俗的少女形象，擺起性感機槍女特務的架式，推出第三張錄音室專輯《Agent Cooper》。

與前作同樣選擇在異國錄製，這次Russian Red則前進美國洛杉磯，找來曾與The White Stripes、The Strokes、Mika等知名樂手合作的Joe Chiccarelli，為蛻變之路注入了大熔爐式的混搭風格。首支單曲〈Casper〉中彷彿奔馳在公路的快速節奏，融入Russian Red的低聲呢喃，對常以清亮嗓音示人的她，是耳目一新的嘗試；中場加入鋼琴氣氛一轉，柔美高亢的吟唱猶如鋒芒，隨即又緊接著絮絮叨叨般的碎念，宛如女性捉摸不定的情緒起伏。MV中她化身俗豔的空閨怨婦，身處70年代的奇情電影，可能會讓舊樂迷大呼不習慣，不過略帶喜劇的表演也展現了她罕為人知的面貌。

我滿喜歡這張的，但是在歌曲解析那邊寫得蠻糟。整篇我最愛的大概就是「何德何能讓放砲大師Noel Gallagher、吉他浪人Johnny Marr齊聲讚賞，妖媚大叔團Suede納為暖場王牌？」不會覺得這些稱號都很威嗎？（挺）



即使時至人類進軍火星的今日，樂壇仍有許多新起之秀懷念前人以迷幻藥、搖滾樂與西塔琴營造的無垠七彩宇宙。這股奔騰不絕的復古潮流中才為樂迷送上Tame Impala、TOY，這廂又來了個Temples。來自英格蘭凱特林的他們到底有何特異之處，能在同輩夾殺下脫穎而出？又何德何能讓放砲大師Noel Gallagher、吉他浪人Johnny Marr齊聲讚賞，妖媚大叔團Suede納為暖場王牌？與Tame Impala、TOY相較，Temples簡直是親民派，說俗氣一點就是首首動聽，支支強打！沒有艱澀難解的超級大長篇，連迷幻搖滾初心者都能輕鬆上手。若因此認定他們只是個搶搭懷舊列車的免洗樂團，那就誤會大了！做出

迥異於流行音樂，打破歌曲公式，一直是貝斯手Tom Warmsley與主唱James Bagshaw在2012年夏天創團以來的理想。就跟不少樂團的勵志故事差不多，大學畢業的小夥子不知未來該何去何從，受困在沒有文化氣息的故鄉，之後靠自創樂曲在網路闖出一片天。當時的Tom對克難錄音不以為苦，畢竟現代的技術已經遠勝60年代，使他們困擾的反而是在首支單曲〈Shelter Song〉大紅之後。他們根本還沒正式成軍，卻已經開始接到表演邀約，Tom與James不得不速速招募新血組團，一帆風順地邁向人生另一個境地。

〈Shelter Song〉以洗腦的吉他riff開場，爽朗鼓聲緊接其後舞動人心；〈Colours To Life〉民謠的曲式配上悠揚的歌聲，讓人隨之飄盪到遠方；〈The Guesser〉的豐富編曲令人聽出耳油；〈Sand Dance〉散發異國風情的前奏，彷彿為昆汀塔倫提諾的電影量身訂作。

舊文原版，好像在Mogwai來台前就該貼上（汗）因為寫《復活》原聲帶後被引薦寫這張專輯。我一直覺得魔怪在台灣獨立樂迷圈很紅，寫文時找了一下過往側標，沒想到居然只有我的作品Orz



出身蘇格蘭格拉斯哥的後搖名團Mogwai在2012年曾半路插花，為法國影集《復活》譜寫電視原聲帶，改以淒美溫柔的琴音帶出劇中人的悲歡離合，再次向樂迷證明他們在其它領域仍舊游刃有餘。闊別後搖航道三年後的今日，他們繼續與打造「富士銀行專輯」、《Hardcore Will Never Die, But You Will》的製作人Paul Savage攜手，在眾所期待下推出第八張錄音室大碟《Rave Tapes》。

首發單曲〈Remurdered〉裡徘徊不去的詭譎電子音，為明亮吉他聲製造了些許懸疑感，彷彿暗處潛伏著未知的生物；到了中場柳暗花明，充滿John Carpenter科幻味的復古synth riff躍升為主體，儼然以領隊之姿引領聽者迎接這場探險結局。本單曲加上專輯名稱，以及幾何線條構成的封面，也許會讓人誤以為這是一張電音取向的作品，事實上並非如此，Mogwai仍以吉他為基礎，建立這座絢麗繽紛的聽覺大觀園。

開場曲〈Heard About You Last Night〉猶如另一首出自《復活》原聲帶的抒情小品，平緩靜謐撫慰心靈；〈Hexon Bogon〉則揉合激情吉他獨奏，令人熱血沸騰；〈Deesh〉以鼓擊貫穿全曲，像在敘述一個努力不懈的奮鬥故事；終曲〈The Lord is Out of Control〉以變聲效果器製作出微妙的未來感，有如〈Remurdered〉的番外篇。

這篇寫得有點失敗，像是前面提到代表色是黑與白，但是曲目感想那邊卻沒再將黑與白的概念擴大，反而搖身一變成了登山專輯，那顏色不就變青色嗎？所謂跳痛啊（汗）不過我聽專輯時真心覺得這張根本是投射在牆壁上，對面還有膠捲放映雜音的家庭黑白電影，所以MV實在拍的很貼切！另外，我不太確定專輯名稱到底指什麼，查了維基好像是古代兩地交界的中途地，所以我很佩服編輯想出「聖域」這中文名。



流連在人煙稀少的黑白世界，如夢似幻的景物在眼前疾速飛逝，生命的記憶猶如永不停歇的公路電影…雖然這只是Agnes Obel新單曲《Curse》MV的片段，卻完美詮釋了她2013年的全新創作大碟《Aventine》──如果每張專輯都有屬於自己代表色，那麼《Aventine》的代表色必定是黑與白。

生於哥本哈根，目前定居柏林的丹麥歌手Agnes Obel，家庭背景不太傳統，母親既是法律學者，也是優異的音樂家。Agnes在耳濡目染下，小小年紀便接觸鋼琴，而瑞典鋼琴家Jan Johansson以爵士手法，翻彈歐洲民謠則影響年輕的她至深。高中後的Agnes認識了錄音室的經營者，藉機習得許多錄音技巧。之後更在丹麥製作人Elton Theander的協助下，成立搖滾樂團Sohio。Agnes並不因此自滿，一趟柏林之旅使她驚覺熟悉的故鄉並非絕佳的靈感來源，這也促使她在2005年毅然遷居柏林。2009年，Agnes透過myspace發表〈Just So〉，雀屏中選成為德國電信的廣告曲，Agnes也順利被唱片公司簽下，發行處女作《Philharmonics》。

《Philharmonics》在丹麥、比利時、法國、荷蘭等地叫好叫座，打響她在歐洲的名號，經過近三年的醞釀，新作千呼萬喚始出來。不同於首張封面的清晰人像，詭譎深紅的色調也暗示《Aventine》更加陰沉內斂。〈Chord Left〉的清脆琴聲彷彿徐徐微風，帶樂迷沿著潺潺小溪展開森林健行；〈Fuel to Fire〉加入大提琴，宛如遮蔽陽光的雲朵，為大地蓋上的薄紗般的陰影，增添些許風情。〈Pass Them By〉中，Agnes甜美唱腔一如愛爾蘭歌手Lisa Hannigan。〈Fivefold〉像是風雨欲來的寒夜，令人無法成眠。

舊文，遲遲沒貼網誌是因為想增加點東西，不過一拖就想不起要加什麼了XD 他們是我的電音啟蒙啊～～～！雖然覺得PSB現在的作品是加減聽就好，但我對本張的喜愛程度勝過前一張。話雖如此，若我有機會寫上一張，我還是會搶著寫啦，哈哈。



當OMD、Depeche Mode、Visage等Synth-Pop老將紛紛選擇在2013年回歸樂壇之際，縱橫流行電音界28年、擁有22支Top 10金曲、榮獲全英音樂獎終身成就肯定的英倫舞曲傳奇「派燒伯」Pet Shop Boys自然也未缺席，第十二張全新錄音室專輯《Electric》趁勢出爐！

距離前作《Elysium》的上市僅僅十個月的時間，同樣以藍白與波紋為封面設計基調，《Electric》非但不是急就章的續作，反而對PSB有著難以言喻的重大意義——這是他們脫離老東家Parlophone，轉投獨立音樂發行商Kobalt懷抱後，以自創廠牌x2（Times 2）推出的第一張大碟。首支單曲〈Axis〉帥勁冷酷的舞曲節奏、令人目眩神迷的MV，都彷彿向樂迷宣示他們脫胎換骨，重登舞池龍頭的野心！

《Electric》找來英國知名製作人Stuart Price操刀，錄音地點遍布倫敦、柏林、洛杉磯。迥異於猶如深秋冷盤的前作，每首均是鮮艷明亮的仲夏調酒，綴以80年代早期舞曲元素，使老樂迷驚喜不斷：散發些許Italo-disco風的序曲〈Axis〉，是他們自90年代實驗EP《Relentless》以來，罕見地使用音樂為主、人聲為輔的電子曲為開場，時尚融合復古別具滋味，讓聽者忍不住品嘗再三；〈Love Is a Bourgeois Construct〉前奏重現巴洛克音樂家普塞爾的樂曲，70年代disco音效則使人聯想瑪丹娜的〈Hung Up〉，雖然是一首失戀喪志歌，卻在主唱Neil一貫溫暖的嗓音、躁動的節奏下顯得歡樂又上進；〈The Last To Die〉則是工人皇帝布魯斯史普林斯汀2007年的舊曲，翻玩的促成機緣竟是鍵盤手Chris胞姐的建議；〈Thursday〉的編曲宛如經典勁歌〈West End Girls〉，後段助陣的英倫饒舌歌手Example，為整曲增添微妙的嘻哈氣氛；終曲〈Vocal〉則像道出樂迷心情一般，闡述音樂背後的推手總是人聲， 而我們的喜怒哀樂總隨著Pet Shop Boys的歌聲而波動不息。

之前替人寫的舊文。之前寫Local Natives時由於超過應有字數過多，造成編輯的困擾，所以寫這張時嚴守分際沒超過太多XD 原本希望再補充多點再貼上網誌，不過時間一久也想不出該補充什麼就是了。



對蘇格蘭後搖勁旅Mogwai而言，影視原聲帶並非陌生的領域，他們早在2006年便參與了法國足球員紀錄片《Zidane: A 21st Century Portrait》的原聲帶製作；同年也與前Pop Will Eat Itself成員、英國音樂家Clint Mansell合作，替休傑克曼、瑞秋懷茲的電影《真愛永恆》作嫁。如今，《Les Revenants》（法文，有「鬼魂」之意）也即將為Mogwai的配樂歷程開啟新的一頁。

《Les Revenants》是法國Canal+電視台在2012年出品的靈異影集，改編自2004年的同名法片，敘述依山傍水的寧靜小鎮遭遇怪事，不同原因過世的居民復活返家，意圖重拾舊有生活。除了對活人造成衝擊外，活死人們不時回復死亡狀態，小鎮緊臨的大壩水平面降低、出現在大家身上的謎樣記號，更讓整起事件猶如籠罩在神秘霧團中。

促成兩方的合作的起因，在於Mogwai非常喜愛本劇製作人兼導演Fabrice Gobert的舊作《對不起，殺死你》（Lights Out），同時也覺得《Les Revenants》的劇情很有趣，因此毫不遲疑接下這份緊急邀曲令。

年份：2013

創作者想營造的氣氛會被錄音室所在地影響，固然是老生常談，但用在來自洛城的迷幻民謠四人樂團Local Natives身上，卻令人覺得十分貼切。乍看《Hummingbird》的專輯封面封底，就感受到一股的hipster氣息拂來，這或許跟他們的練團兼錄音室曾在hipster重地──位於好萊塢東邊的Silver Lake有關。

原是高中同學的Kelcey Ayer、Ryan Hahn、Taylor Rice從UCLA畢業後，加入貝斯手Andy Hamm、鼓手Matt Frazier，成立了Local Natives。2008年底，他們利用Silver Lake一棟廢棄小屋創作，盡情進行各種音樂冒險與實驗，土法煉鋼錄製了初試啼聲之作《Gorilla Manor》。即使延遲發行，仍為他們帶來成功的果實，順利敲開世界大門，不僅獲得以苛刻聞名的權威音樂網站Pitchfolk 8.5/10的好評，在全美也銷售10萬張以上。這群蓄著一嘴毛的小夥子，除了奔波於歐美各大表演場地與音樂祭外，還贏得前輩Arcade Fire、The National的親睞，有了羨煞小團們的暖場機會。

然而，成名的路上並不完全是開滿美麗的花朵，這點也反映在Local Natives沉澱四年後的回歸大碟《Hummingbird》上。經歷新紅乍紫、貝斯手離團、成員親人過世等人生酸甜苦樂之後，他們移師蒙特婁與布魯克林，找來因暖場而認識、俄亥俄團The National的吉它兼鍵盤手Aaron Dessner共同操刀，打造這張承先啟後、也是對所有樂團有著關鍵性意義的第二張專輯。