The end is the beginning.

《虎迷藏》以獨居老婦露絲在夜半時分驚醒，懷疑老虎入侵住家揭開序幕。隨著神秘看護芙烈達的出現，更將懸疑度推到頂點──芙烈達的真實身份到底為何？她與老虎的關係又是什麼？芙烈達充滿疑點的行為與話語，都令人為露絲的安危捏把冷汗，同時也期待兩人的關係有出人意表的發展。

作者費歐娜‧麥克法蘭以露絲不時蹦出的過往回憶，堆疊出她數十年來的人生景觀，使得讀者在緊張的氣氛之際，也一同走過一位老婦的年輕時光。然而，老人對幾分鐘前才發生的事記不清，對昔日點點滴滴卻如數家珍，也許會讓家有長者的讀者有所感觸。再者，身處日漸進入高齡化社會的台灣，獨居老人問題也開始浮上檯面，露絲只能靠電話與旅居國外的兒子們聯絡，自己獨自應付各種狀況讓人心酸又心疼，遇到危險和寂寞只能依靠可疑的看護。當然，這並不是誰的錯，我也不認同兒女該被栓在父母身邊，只是這樣的情境搞不好就會發生在我們自己身上，讓人不禁開始思考未來的生活方向。

本書開始某一段描述露絲的丈夫──哈利的過世情景，在候車長椅上因為心臟問題而突然身故，讓我想起數月前仙逝的父親，個性可說是一模一樣，就算在別人面前倒下，也不會承認自己有病痛。人老還是要稍微服老，有困難向人求援並不是衰弱的表現，反而能夠及時挽回生命。有些事真的是要自己開口，家人或親友才能幫忙，封閉的高塔只能說無人能及，願尚未進入老年的我們謹記在心。

Sony系最後一篇！再見再見（揮手帕）這張是臨時交派的，但查了一下博客來，他們並沒用這篇稿...Q_Q



跨足唱片製作、時尚產品、音樂廠牌的當今嘻哈界潮流一哥菲董，自90年代初期便與少年時期樂友Chad Hugo以The Neptunes為名，替SWV、Blackstreet等眾多R&B／嘻哈樂手作嫁闖出名號，兩人稍後與加入Shae Haley組成N*E*R*D，同心協力在放克、搖滾、嘻哈的領域打造無限可能性。曾斷言無出片計劃的菲董在2006年也動了凡心，發行眾所囑目的個人首張專輯《In My Mind》，邀來搖滾辣媽關史蒂芬妮、全能才子肯伊威斯特、嘻哈天王傑斯和尼力等巨星加持。甫發行即攻上美國告示牌專輯榜季軍，第一週達下14萬2000張的驚人銷售佳績，入圍2007年葛萊美獎最佳饒舌專輯。

亮眼的單飛成績並未讓菲董停止探索音樂極限，除了持續以The Neptunes、N*E*R*D催生更多優異的流行樂曲外，也以個人名藝為各家流行天后製作勁曲，還在天后瑪丹娜《娜‧式‧糖》、法國電音雙人組傻瓜龐克《超時空記憶體》獻聲，觸角也伸向電影音樂，為3D動畫《神偷奶爸2》譜寫三首插曲，包括入圍奧斯卡最佳原創歌曲的新式靈魂樂〈Happy〉。〈Happy〉從歌詞到MV均反映了菲董沉浮名利後，邁入不惑之年對人生的新體悟──無論變成哪種膚色、性別、性向，都不影響追求真實又快樂的自己。

2014年全新大碟《女孩》是菲董加盟索尼哥倫比亞旗下，匯集配樂大師漢斯季默、傻瓜龐克、Timbaland等樂壇好手共同炮製的重量級作品，一推出便不負期望空降英國專輯榜冠軍、美國告示牌專輯榜亞軍，榮獲Spin、AMG高分推薦。美女圍繞的封面暗示女性為中心的創作主題。菲董也一改首張的饒舌酷勁，轉而以靈魂味十足的千變嗓音，展現痞子男的多情魅力：〈Marilyn Monroe〉在小提琴名家Ann Marie Calhoun的琴聲下，全曲瀰漫張力十足的古典魅力，酷姐凱莉奧斯朋的口白則畫龍點睛增添一份帥氣；影歌雙棲的賈斯汀現身〈Brand New〉與菲董互飆假音；話題小天后麥莉則在〈Come Get It Bae〉豪爽助陣；節奏藍調女王艾莉西亞凱斯出巡〈Know Who You Are〉，在雷鬼的輕鬆氣氛下詮釋令人稱羨的心靈交流。

這張是雙CD，結果交稿幾天後才發現忘記寫CD 2，已經來不及（汗）



本名Kenny Anderson的蘇格蘭民謠怪傑King Creosote，1995年離開他一手培育的藍調草根民謠團Skuobhie Dubh Orchestra與Khartoum Heroes後，即投入自創廠牌Fence，秉持著歌曲本身勝過形式與器材的態度，以源源不絕的強悍創作力推出超過40張以上的專輯，合作對象遍布音樂與藝文界。2006年更與一群曲風各異的樂手組成超級樂團The Burns Unit。

繼大受傳媒好評的2005年作品《KC Rules OK》、2007年《Bombshell》後，King Creosote在2009年重新加盟獨立廠牌Domino，與曾為Franz Ferdinand、Mogwai操刀的王牌製作人Paul Savage再續前緣攜手打造《Flick the Vs》，老夥伴兼大弟子The Pictish Trail更義不容辭帶領Fence旗下眾藝人拔刀相助。

這張蠻早寫的，比前面幾張都早了一個月吧，但隔了很久才上市。我覺得.....他們的現場跟專輯很像（毆）



2004年於西雅圖成軍、由主唱Ben Bridwell領軍的民謠搖滾團Band Of Horses，2006年以《Everything All the Time》初試啼聲，隨即受到Pitchfork、Drowned in Sound等媒體一致讚賞；隔年的《Cease To Begin》同樣好評不斷，甚至榮登滾石雜誌當年度最佳年終專輯。然而奔往成功的路上波折不斷，Band Of Horses經歷數度團員更迭，直到《Infinite Arms》才確立成員編制，Ben甚至認為這才是該團的第一張專輯。這張作品也不負期望，除了攻佔告示牌專輯榜第七名，還入圍葛萊美最佳另類專輯；《Mirage Rock》則邀來曾與The Rolling Stones、The Beatles、The Who、The Clash、Eric Clapton合作的傳奇製作人Glyn Johns，使Band Of Horses回歸他們成長時代的音樂啟蒙。



《Acoustic At The Ryman》則是Band Of Horses於2013年4月27～28日兩晚在鄉村音樂聖地Nashville的Ryman Auditorium所舉辦的不插電演唱會。原始構想來自他們為電台與多媒體部落格所做的現場表演，長期累積的經驗使他們有自信以最簡單的編制重現作品，加上他們可趁發行現場專輯的空檔，好好思考未來的計劃，因此他們興起了錄製現場專輯的念頭。雖然Band Of Horses已經錄下巡迴中的其它場次，但他們在最終場Nashville臨時起意，決定玩兩場不插電演唱會。由於該場地白天為博物館，團員並沒太多做準備工作，完全得靠表演時的臨場反應，然而成果卻好得出乎意料。連當地週刊《Nashville Scene》都盛讚Ben展現了優異的歌唱實力與Band Of Horses絕佳的默契，「猶如Eagles與Crosby, Stills and Nash再現！」

初聽Thao & The Get Down Stay Down的音樂，很難不被他們輕盈俏皮的曲風，以及越裔女主唱Thao Nguyen個性派唱腔所吸引，猶如Cat Power、Fiona Apple等搖滾女將卸下酷勁，玩起叮叮咚咚的鄉村音樂。

出身維吉尼亞州、主修社會學與女性研究的Thao，12歲就開始嘗試以吉他作曲，高中時與好友結成雙人組走鄉村路線。大學後結識鼓手Willis Thompson，兩人又在一次表演上，偶遇當時仍在單打獨鬥的爵士樂手Adam Thompson（與Willis非親戚），三人後來跟製作他們首張專輯《Like the Linen》的吉他手Frank Stewart正式組成Thao & The Get Down Stay Down。2008年後的作品《We Brave Bee Stings and All》、《Know Better Learn Faster》連續獲得AMG、Pitchfork一致好評，之後更獲得與名團Xiu Xiu、Rilo Kiley一同巡迴的機會。Thao在經營樂團之餘也沒閒著，除了為民謠界前輩Laura Veirs暖場、與Mirah合作出輯，並參與加州非營利組織的宣傳活動幫助女性犯人。



Thao & The Get Down Stay Down沉寂四年後再度合體，為樂迷帶來全新作品《We The Common》，靈感大抵來自Thao將參加非營利組織時的總總見聞，使她不再沉溺個人情緒問題，創作出充滿社會關懷的嚴肅歌詞，然而沉重的主題卻以古靈精怪的風格呈現，引人深思之際仍能感受到聆聽之樂：以斑鳩琴開場的〈We The Common〉是獻給一位因家暴而身陷囹圄，不得假釋逾17年的女性犯人Valerie Bolden，Thao用調皮的語調無奈地唱出調查當局不顧真相，只想草草結案的無奈現實；〈Kindness Be Conceived〉則邀來前衛民謠才女Joanna Newsom跨刀合唱，兩女高反差的音域為全曲增添不少聽覺趣味；〈Every Body〉振奮激昂中參雜了一絲歇斯底里的瘋狂；低迷詩意的抒情曲〈Clouds for Brains〉則深受美國作家Denis Johnson的短篇小說《Jesus' Son》啟發，描述在困苦窘迫的心靈狀態下，依舊抱持著勇往直前的堅強信念。

楓葉國除了盛產楓漿外，後搖滾樂團的產量也不容小覷，雖然仍不敵鄰居山姆大叔，但是經典樂手輩出，如：Godspeed You! Black Emperor、Broken Social Scene、Do Make Say Think等，只是大多在90年代就已嶄露頭角。如果想挖掘千禧年後的加拿大後搖，那麼The Besnard Lakes無疑是你不容錯過的珍寶。

The Besnard Lakes由來自魁北克的夫妻檔Jace Lasek、Olga Goreas在2003年組成，團名取自加拿大沙省的河川Besnard Lake，並於同年推出初試啼聲之作《Volume 1》。15歲便開始寫歌的Jace，除了從少年時期溫故知新外，也從蒙特婁開設錄音室Breakglass Studio，為其他藝人作嫁的創意激盪中，時時時刻尋找全新的編曲靈感。抱持慢工出細活態度的他們，相隔三年多才發行第二張專輯《The Besnard Lakes Are the Dark Horse》，完美融合後搖、Shoegaze、Dream pop、Space rock，隨即被Pitchfork評為蒙特婁獨立樂界黑馬，給予8.2高分評價，入圍加拿大音樂獎Polaris Music Prize；第三張《The Besnard Lakes Are the Roaring Night》以虛實參半的歌詞背景、巨大篇幅的鋪陳的迷幻搖滾，延續前作佳績，再度入圍Polaris Music Prize。



新作《Until In Excess, Imperceptible UFO》題名源自一場逗趣的錯誤，他們當時的經紀人利用Google翻譯翻了一篇法文的樂評，其中一段形容他們的音樂為「until in excess, imperceptible UFO」，語焉不詳的譯文讓Jace印象深刻，同時又覺得這段描寫非常貼切，因此埋下了借來當專輯名稱的種子。新輯依然保有The Besnard Lakes縝密繁複的樂曲編排，凝聚情緒張力後的暢然解放，不同的是多了幾分細膩柔情與空靈脫俗──《46 Satires》裡Olga嗓音飄逸登場，虛幻如夢的氛圍在中段忽然變得激情澎湃，一絲鬱抑的氣味卻如暗潮般流竄其中；童話般的《And Her Eyes Were Painted Gold》，Jace似Jónsi Birgisson的假音更增添了一抹迷離，新團員Richard White的吉他則在一片陰晦中帶進陣陣光亮；《Alamogordo》彷彿情緒的星火悶燒，最終釀成連續氣爆，而餘溫則在無聲的空氣裡繚繞，久久不散。

在chill-wave這個樂種名稱出現後，樂風介於弛放與電子民謠的藝人均被貼上標籤，來自紐約的四人樂團Small Black便是一例。雖然他們與chill-wave代表性樂手Washed Out是好友，兩方甚至合作出版7吋混音輯《Washed Out/Small Black split》，但是Small Black從不認為這個標籤能完整詮釋他們的音樂。

Small Black由主唱Josh Kolenik與友人Ryan Helner在2008年底組成，兩人唯一的錄音室就是Josh的叔叔家，隔年他們推出首張EP《Small Black》。受90年代嘻哈樂洗禮的Josh，也將嘻哈節拍帶進作品中，並且巧妙融合低傳真與80年代初期電子合成樂。他們的巡迴夥伴Jeff Curtin與Juan Pieczanski稍後被拉拔為正式團員，Juan則晉升譜曲主力。第一張大碟《New Chain》即是他們從臥房樂手轉變成四人樂團的首次出擊，各類奇異音效層層堆疊，Josh清純男孩般的歌聲飄浮其中，構成一幅幅詭譎豔麗的3D聽覺圖像。


當初以為左二是女的，結果看好幾張圖才確認他是男的...

相隔兩年多，Small Black終於推出第二張大碟《Limits Of Desire》。他們耗費一年的時間在達拉威州灌錄，完全走自給自足的道路，不另外聘請製作人，但是為了呈現最貼近理想的音樂氛圍，有些曲目甚至製作了十種不同的版本，充份表現這組年輕樂手對固有美學的堅持，也印證他們想用「最低預算製作大成本專輯」的理念。再者，Josh認為現代流行音樂缺乏浪漫元素，因此他一方面希望藉由音樂傳達他的生命經驗，一方面又能保持浪漫的敘事風格。

倒數幾批，早就該貼了，一直在發懶。



提到Bristol這個城市，相信資深樂迷會聯想到90年代Trip-hop熱潮，節奏緩慢卻張力十足的闇黑勢力，從這座英國西南部的海港城襲捲全球。雖然Trip-hop聲勢不若以往，但是Bristol仍舊持續孕育創意超凡的音樂人，由Portishead主腦Geoff Barrow提攜的雙人組Malachai便是一例。

Malachai由Gee Ealey與DJ Scott Hendy組成，主唱Gee的嗓音揉合了黑人雷鬼歌手Horace Andy的調調，然而他們的曲風綜合60年代迷幻、嘻哈、放克、搖滾、靈魂、雷鬼，很難將他們歸類在特定樂種之下。他們在2007年發行兩張單曲，卻遲至2009年才推出一鳴驚人的首張大碟《Ugly Side of Love》，隨即獲得AMG 5.5/6顆星、Pitchfork 7.5分，《衛報》更讚賞：「Malachai熱愛各樣曲風，從Public Image Ltd到Tricky、Morricone到UNKLE、Bushkiller到Boards of Canada，這可能是Malachai廣受眾人熱愛的原因。」續作《Return To The Ugly Side》更深入他們的嘻哈源頭，融入迷幻搖滾與Trip-hop，再加上一點實驗電子，多變面貌同樣受到樂評親睞，The AV Club A-、Q雜誌、Uncut四顆星異口同聲高分推薦。


好酷的宣傳照

若說上張是海岸風情，這張就是山林詩篇。一張美麗到我覺得我的文字配不上它的專輯！從封面到音樂都很脫俗，適合想去山中隱居的人聆聽（雙姆指）



2010年推出備受各界好評的《All We Grow》，美國獨立民謠團Bon Iver的鼓手S. Carey以寧靜舒緩的自我風格，描繪出一片由大量樂器交織而成的湖光水色。相隔近四年，Carey以自然為主題，獻上全新創作大碟《Range Of Light》，細膩動人更勝《All We Grow》。

一如前作，《Range Of Light》的譜寫工作也是在Bon Iver巡迴期間完成，即使Carey並未設想一整套完整概念，由於籌備的時間充裕，毋需像以前完全靠電腦操刀，因此製作品質更加精煉，樂曲編排也更加豐富；曾在威斯康辛州修習古典打擊樂的他，亦決定加重打擊樂的份量，並採用不同往昔的詮釋方式。專輯名稱則取自Carey崇敬的19世紀博物學家John Muir，為內華達山脈地帶所取的綽號，此處也乘載了他的童年記憶。除了挖掘過去的美好，Carey更想藉著山間的光明晦暗，反映人生的起起伏伏。

在這個暗潮洶湧、前途未卜的年代，你是否想將喧囂塵世暫時拋諸腦後，獨自到海邊吹風沉思，卻又苦無時間？那麼We Are The Catchers就會是一劑樂到憂除的解悶良方。

輕快明亮的鋼琴前奏、青春男孩稚氣的嗓音，是來自英國利物浦的一人團We Are The Catchers在開場曲〈Water’s Edge〉給人的第一印象，也差不多是本張同名專輯的總結──佇立和煦暖陽下的海濱步道，帶著鹹味的海風輕拂髮梢，雲淡風輕的氣氛卻隱約散發淺淺愁緒。即使這只是主腦Peter Jackson（不是那位大鬍子名導）與迷幻搖滾團The Coral前吉他手Bill Ryder-Jones通力合作，在曼徹斯特的Eve Studio跟自宅灌錄的處男作，然而繼承披頭四、The La’s等利物浦前輩的Mersey sound遺澤，融合海灘男孩的加州海岸風情，完美連結兩處距離千里之遙的搖滾泉源，大將之風仍獲得musicOMH 4顆星、NME 8分、The Line of Best Fit 7分高分評價。



《We Are The Catchers》像是我們的生活那樣，為了愛情、生活一個人看著窗外胡思亂想，才過一會兒思緒就隨著景物飄遠那般，沒有戲劇化的情緒起伏、千變萬化的樂曲風格，取而代之的是濃濃60年代味的懷古風格，以及未經修飾的錄音質感。首支單曲〈Tap Tap Tap〉活潑的節奏猶如塵封的夏日記憶躍然心頭，波光粼粼的海邊風光歷歷在目；〈If You Decide〉以和緩美妙的語調，鼓勵聽者拋下社會的拘束，勇於走出自己的生命；不以鋼琴開場的破格之作〈Over The Hill〉，低迷沉潛的bass riff前奏，為這首夢幻抒情曲帶來一股特殊韻味；終曲〈Where Are We?〉宛若從遠處收音機飄盪而來的歌聲，為閒適的渡假氣氛中增添一抹不真實的唯美。