The end is the beginning.

Jimi的聲音並不是非常完美，音叉有篇鴿子樂團樂評第一句就是「他不會唱歌」XDD 但是這張專輯就像變色龍一樣，一首就變一個顏色，氣氛又很high，有時會覺得好吵，仍是一張蠻棒的專輯，很幸運寫到這張！不過不太喜歡第一首啦，剛開始聽都被嚇到。



無論錄音帶或CD世代，一定曾自選過最愛的歌曲，燒錄給好麻吉或心上人的經驗，在選曲時興奮難耐以及送出後忐忑不安的記憶，即使事過境遷依舊歷歷在目，這也跟曼城三人團Dove的主唱兼貝斯手Jimi Goodwin在製作首張單飛大碟《Odludek》所抱持的心情如出一轍。

身為前Sub Sub與Doves的團員，Jimi的音樂生涯全由團隊合作交織而成，難免影響他對獨立創作的自信，甚至在籌備初期還計劃邀請各家樂手跨刀。所幸這想法很快就煙消雲散，他最後決定效法鬼才歌手Prince親力親為，與曾為Doves製作《Kingdom Of Rust》的Dan Austin攜手，耗費十八個月炮製這張融入靈魂樂、福音、迷幻、放克、酸浩室、泡菜搖滾的瘋狂大雜匯，以突破天際的多樣風格挑戰樂迷的聽覺神經，重溫在mixtape裡挖掘好音樂的青春年華。

這就是跟著上張圖文集寄過來的其中一張（第三張則還沒上市，就不貼了），封面封底都很莫名其妙，讓我以為是低傳真怪團，那時懷疑自己真的寫得出來嗎？為了湊字數就在引言調侃封面封底，結果整段被刪XD 但是這張好聽斃了！小兔王子雖然是其貌不揚的中年大叔，但是他的詞及音樂都寫得很美很溫柔，所以一放下CD，馬上就融化了，頓時覺得臨時被趕上架太幸福(?)了



對不熟悉Bonnie ‘Prince’ Billy的樂迷來說，這是一張容易被忽略的迷你專輯，乍看之下意義不明的繡花封面，封底喵星人踐踏禿頭大叔的居家場景；內頁的面具群像更透露謎樣的氣氛，讓人摸不清葫蘆裡在賣什麼藥。不過放出CD幾分鐘後，就會驚覺自己的心已經被這位老兔王子的憂鬱嗓音所融化，無怪AMG、Metro紛紛給予4/5顆星高分好評。

出身美國肯塔基州，本名Will Oldham的Bonnie ‘Prince’ Billy出道以來換過數個藝名，藉此擴展多樣的創作風格，保持樂迷的新鮮感。除了創作音樂，也跨足表演、攝影，卻依舊能以一年出一張的速度推出水準優異的作品，可說是獨立音樂圈的傳奇人物。他在2012年以一問一答的型式，出版《Will Oldham on Bonnie "Prince" Billy》一書，由音樂人好友Alan Licht負責訪問，整本書有如大型紙上記者會，甚至連Will都自認這是他「最後的訪談」，《Now Here’s My Plan》EP則是隨該書上市的迷你選輯。當然，Will不甘只是放上幾首舊歌了事，他號召巡迴的夥伴，找來曾為Nirvana、PJ Harvey打造專輯的Steve Albini擔綱製作重責，重新演繹往昔生涯的勁歌。


有種南北戰爭時代人物的既視感....

原本交派寫這張，結果包裹寄來時又多兩張CD，嚇到我了（跪）後來才發現另兩張是EP，還好還好。不過現在想想，應該是編輯考驗我一次寫三張的能力XDD 感覺很適合在陽光午後聽，主唱的聲音有不食人間煙火的感覺，所以每首歌都聽來像做夢，聽不出像資料寫的那般悲傷啊！



連續三張獲得Pitchfolk高分好評，更以第二張專輯《Days》橫掃Q、Uncut等年終榜單的紐澤西surf rock樂團Real Estate，在暫別樂壇兩年多後，再度以融化寒冬的徐徐春風之姿，推出全新大碟《Atlas》。

與許多求新求變的樂團相較，Real Estate並不熱衷刻意突破，因為他們偏好以自然而然的方式創作，所以《Atlas》乍聽之下清淡如水，彷彿《Days》的續作。唯一明顯的差異在於，本專輯主題圍繞在相隔兩地與隨之而生的焦慮，反映了主唱兼詞曲創作Martin Courtney過去幾年的巡迴表演生活，可說是Real Estate的公路電影。另外，他們不像往昔那般多以Martin錄製試聽帶為藍本，而是盡可能集合團員做共同創作；錄音地點則選在indie名團Wilco位於芝加哥的錄音室，對Real Estate來說簡直像進了琳琅滿目的糖果屋，無論是豐富的樂器收藏與機動性強的場地，均有利於激盪創意與即興實驗，迅速灌錄他們想要的音樂。

寫這張時，編輯沒給截稿期，沒一個日期壓力結果就是拖稿，還拖累當時正在寫的另一張。從這張開始，補上博客來連結，可以看看我這邊貼的稿，與編輯更改後的稿是有何差別   



如果聽過Hospitality的首張同名專輯，應該會對這個來自布魯克林的二男一女樂團難以忘懷，引人朗朗上口的美妙旋律猶如春花飛舞，搭配女主唱古靈精怪，不時飄散夢幻情懷的稚氣嗓音，無怪能得到Pitchfolk 7.4/10、AMG 4/5的高分評價，名列滾石雜誌2012年度最佳專輯第32名。

樂迷引頸期盼兩年後，Hospitality終於推出新作《Trouble》。簡約時尚的封面融合Lo-fi風，似乎預告著專輯走向轉為深沉低迷。與編曲豐富熱鬧的上一張相較，《Trouble》顯得靜默壓抑，有如率真女大生經過社會洗禮變得成熟，歌曲中偶爾倏然出現的留白，不僅不會突兀，反而保留低迴空間。也許外界會以為Hospitality刻意改變，但《Trouble》其實是他們獨挑大樑製作，比上一張握有更大主控權，因此也更貼近樂團的原貌。

聽完這齣好久了，還聽了兩次，所以趕快來寫寫沒螢養感想。



我對英國舞台劇沒研究，不太懂為何Royal Court Theatre身為劇院又兼劇團？跟台灣或日本舞台劇製作單位是各家劇團，而劇院只是提供表演的地方好像不太一樣？

本劇是2009年11月份上映，由Royal Court Theatre製作，Mike Bartlett編劇，Ben Whishaw、Andrew Scott、Katherine Parkinson主演。描述一對男同情侶John與M在分居冷靜期間，John（Ben Whishaw）愛上一個女人W（Katherine Parkinson），決定跟她廝守並跟男友攤牌，M（Andrew Scott）知道後怒不可遏。John希望兩人和平分手，於是建議M與W見面互相了解，一場你來我往的三人晚餐之約就此展開......。

遺憾英美不流行舞台劇DVD或電視播映，要不然只聽聲音實在不過癮，很想看看演員們的臉部與肢體表演。此外，聽對話兩位男角好像有接吻，想看！  話雖如此，只有聲音的表演倒有利天馬行空的想像，畢竟《Cock》實際的表演場地很陽春，並不如一般舞台劇那般道具齊全，而且演員與觀眾幾乎無距離，跟劇中只有幾位人物共處一室差距極大。

1. 閃光
自從某天早晨意外撞見在停屍鐵桌上瞎搞的Jack和Ianto，Owen就懶得提早來上班了，他對這種意外的香豔畫面毫無胃口也無福消受。

雖然Owen仍暗暗好奇到底誰當Top，誰當Bottom，因為他好像看到了跟自己預期不太一樣的畫面......。

2. 親吻
Jack吻過太多人，要評斷誰的吻功最好至少可以聊個三天三夜。直到Ianto的唇又湊了過來，他才發現自己最喜歡這雙總是飄著咖啡香的嫩唇，即使Ianto接起吻來實在太用力了，Jack的嘴一個月下來總要破個好幾次，他也不以為苦。

3. 沐浴乳
Ianto將一把沐浴乳抹在身上，馬上聞到了熟悉的味道......。

「Jack，這是我想的那個東西嗎？」Ianto衝出浴室，連浴巾都忘了圍上。
「你平常吞得那麼開心，那抹在身上又有什麼關係？」坐臥在床上的Jack大笑兩聲，還不忘拋了個媚眼。「你的身體沾著我的味道不是超浪漫的嗎？」

平常的Ianto是很喜歡Jack偶爾惡作劇製造情趣，但是這次的他下定決心，他過幾天也會好好地在Jack的咖啡加幾匙自己的「沐浴乳」浪漫一下。

跟The Fray那張是一起寫的。在此之前沒聽過他的現場，所以很驚訝並非想像中的異教徒聚會，反而是一堆大叔大嬸熱情交流的歌友會！



傳播黑暗福音已30餘載的哥德搖滾教主Nick Cave，去年在睽違樂壇五年後，再度與壞胚子樂團以《Push the Sky Away》，帶來一篇又一篇揭露赤裸人性與生命溫熱的淒美樂章，滋潤眾多信徒乾涸已久的晦暗沼澤，也獲得Pitchfork、NME、Slant等一致好評，證明Nick Cave穿透心靈陰暗面的功力仍舊寶刀未老。



同年四月，他們趁著參與Coachella音樂祭的期間，抽空在加州洛城的Apogee Studio為KCRW廣播錄製只有180人的小型歌友會，這也是他們的第四張現場專輯。席間以去年新碟中的〈Higgs Boson Blues〉打先鋒，Nick Cave以苦悶的吶喊敘述了一段奇妙的夢境，搖滾傳奇Robert Johnson與崩壞甜心麥莉紛紛現身，然而迷離虛幻的情境似乎又隱藏著深刻卻難解的人生哲學；〈Far From Me〉裡的提琴有如拉動聽眾心弦，令人心神沉醉；〈No More Shall We Part〉中的Nick Cave聽起來比十幾年前的他更深情，嗓音也更厚實，隨後的沙鈴為原本詳和的後段，增添了一絲耀眼的光亮；〈Mermaids〉不若原曲那般飄渺幽深，卻多了豪爽奔放的吉它獨奏，配上沉靜優美的琴聲，乍聽不協調的樂音中，蘊含獨特的平衡感；終曲〈Jack The Ripper〉一改前頭大部份靜態的曲風，兇猛狂暴的吉它噪音大舉進攻，重現歌中驚濤駭浪般的男女爭鬥，掀起現場最後一波高潮。

被通知要寫The Fray前，聽舊作很擔心自己能生出啥鳥蛋，深刻感受到欣賞流行搖滾也有年齡限制。沒想到他們這次大轉變，加入電子元素，活潑多變，還蠻好聽的！



出身美國丹佛、因教會結緣的四個大男孩，在2002年正式成軍推出第一張迷你專輯《Movement EP》，稍後的《Reason EP》則為他們在當地打響名號。雖然團員均是基督徒，作品也深受基督教電台的喜愛，但是The Fray在2005年推出首張專輯《How to Save a Life》時，並不甘於只做宗教取向的音樂，反而選擇進攻主流市場闡揚他們的理念。

2012年挾著前作《Scars & Stories》締造美國告示牌專輯榜第四名的佳績，隔年馬不停蹄著手灌錄新專輯，邀來曾為殺手樂團、瑪丹娜作嫁的英國名製作人Stuart Price，以及共和世代的主唱Ryan Tedder攜手打造《Helios》。這對The Fray來說是一項新鮮的嘗試，讓他們脫離了以往的舒適圈，連主唱Isaac Slade都表示這張作品加入了電子樂器、鼓點取樣、大量合音，並廣納各領域的音樂人，使得The Fray在創作上登峰造極、更上層樓。

這張側標無緣面世，因為編輯決定整張重寫，但仍沿用或改寫部份我寫的詞句，像是「〈Michael P〉帶了點淡淡的英搖哀愁，有如與暗黑髮的削瘦男子漫步薄霧籠罩的倫敦街頭；畫面一轉又與〈John Michael〉中80年代的懷古幽情相遇，好似勾搭金髮男子共乘敞篷車，歡遊風光明媚的海岸線之情躍然而生」。老實說在沒有歌詞的情況下，我能把那些音符映像化到這種程度，連我自己都覺得很神，因為我真的從音樂本身（非歌詞）裡聽到了那些男人黑髮、金髮的面貌，還有身處的背景（根本通靈了吧妳？！）當然後來歌詞到手才發現根本沒有交代這些事啦，所以一切純屬幻想（毆）



挾著地中海的耀眼陽光，以吉它彈出南歐閒適風情的創作精靈Russian Red，曾憑藉2008年的《I Love Your Glasses》、2011年的《Fuerteventura》飛進無數樂迷的心靈花園，種下一束束清新宜人的音樂花苗。沉寂近三年，即將踏入三十大關Russian Red一改往昔伶俐脫俗的少女形象，擺起性感機槍女特務的架式，推出第三張錄音室專輯《Agent Cooper》。

與前作同樣選擇在異國錄製，這次Russian Red則前進美國洛杉磯，找來曾與The White Stripes、The Strokes、Mika等知名樂手合作的Joe Chiccarelli，為蛻變之路注入了大熔爐式的混搭風格。首支單曲〈Casper〉中彷彿奔馳在公路的快速節奏，融入Russian Red的低聲呢喃，對常以清亮嗓音示人的她，是耳目一新的嘗試；中場加入鋼琴氣氛一轉，柔美高亢的吟唱猶如鋒芒，隨即又緊接著絮絮叨叨般的碎念，宛如女性捉摸不定的情緒起伏。MV中她化身俗豔的空閨怨婦，身處70年代的奇情電影，可能會讓舊樂迷大呼不習慣，不過略帶喜劇的表演也展現了她罕為人知的面貌。

我滿喜歡這張的，但是在歌曲解析那邊寫得蠻糟。整篇我最愛的大概就是「何德何能讓放砲大師Noel Gallagher、吉他浪人Johnny Marr齊聲讚賞，妖媚大叔團Suede納為暖場王牌？」不會覺得這些稱號都很威嗎？（挺）



即使時至人類進軍火星的今日，樂壇仍有許多新起之秀懷念前人以迷幻藥、搖滾樂與西塔琴營造的無垠七彩宇宙。這股奔騰不絕的復古潮流中才為樂迷送上Tame Impala、TOY，這廂又來了個Temples。來自英格蘭凱特林的他們到底有何特異之處，能在同輩夾殺下脫穎而出？又何德何能讓放砲大師Noel Gallagher、吉他浪人Johnny Marr齊聲讚賞，妖媚大叔團Suede納為暖場王牌？與Tame Impala、TOY相較，Temples簡直是親民派，說俗氣一點就是首首動聽，支支強打！沒有艱澀難解的超級大長篇，連迷幻搖滾初心者都能輕鬆上手。若因此認定他們只是個搶搭懷舊列車的免洗樂團，那就誤會大了！做出

迥異於流行音樂，打破歌曲公式，一直是貝斯手Tom Warmsley與主唱James Bagshaw在2012年夏天創團以來的理想。就跟不少樂團的勵志故事差不多，大學畢業的小夥子不知未來該何去何從，受困在沒有文化氣息的故鄉，之後靠自創樂曲在網路闖出一片天。當時的Tom對克難錄音不以為苦，畢竟現代的技術已經遠勝60年代，使他們困擾的反而是在首支單曲〈Shelter Song〉大紅之後。他們根本還沒正式成軍，卻已經開始接到表演邀約，Tom與James不得不速速招募新血組團，一帆風順地邁向人生另一個境地。

〈Shelter Song〉以洗腦的吉他riff開場，爽朗鼓聲緊接其後舞動人心；〈Colours To Life〉民謠的曲式配上悠揚的歌聲，讓人隨之飄盪到遠方；〈The Guesser〉的豐富編曲令人聽出耳油；〈Sand Dance〉散發異國風情的前奏，彷彿為昆汀塔倫提諾的電影量身訂作。